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第332章 如果好莱坞要翻拍可以邀请我去执（第2页）

整个剧组中，制片人最大，导演虽然也有极大的话语权，实则也不过是制片人找过来打工的打工人。

这就是，制片人中心制。

好莱坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。

执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。

两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。

这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间明确界限，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。

在好莱坞的电影制作花絮中，常常会是一帮人来从各个角度讲述一部电影，其中有演员、制片人、导演、摄影指导、美术指导，甚至还有后期特效总监什么的，各自的台词也不重样。

而国产电影的制作特辑，往往只能看到导演在说个不停，然后是制片人、演员轮番上来夸导演，常用的台词是制片人会说导演很认真，演员则说导演对自己的启发很大。

这就是好莱坞电影与国产电影的区别。

好莱坞电影是属团队协作，拍出的电影要对投资方负责，不然制片人就得进厂打螺丝。

国产电影是属于导演的，拍出的电影表面上说是对投资方负责，实则是导演开心胜过一切。

尤其是大导演，就算拍砸了，也丢不了饭碗。

因为有名气有实力的导演，保不准什么时候又赚了，也就一直能拉到投资。

这其中的代表性人物，就是姜闻，他拍的电影十有九扑，可还是一直能拉到投资。

比如他现在拍的这部《太阳照常升起》，把杨受城给弄亏了。

日后拍《让子弹飞》时，杨受城依旧二话不说的掏钱投资给他。

当然，其中也有姜闻找来葛悠和周润发主演的原因。

但。正因为是姜闻，才能找来葛悠和周润发。

反之制片人就不一样，若是让投资方亏钱，那么投资方就会质疑其眼光，不再投资。

……

制片人中心制一直以来是在中国电影市场被大家嚼烂掉的词，其实在国外并没有人去强调这个概念。

因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实。

倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。

国内，现阶段奉行的是导演中心制。

在中国电影还是统购统销的年代时，立项之后的制作都是交给导演来全权负责的，这让导演成为唯一拥有电影制作全程管控经验的岗位。

所以在九十年代电影产业体制改革初期，中国的第一批国产类型片都是用导演的名字命名的，制片人只是负责融资或友情赠送的名头，这种惯性一直延续到如今的诸多电影中。

而后，陈国傅加入华宜和保利博纳切入港产片制作，代表着大陆开始全面吸收港岛电影的操作体制。

只不过港岛的电影监制制度是在80年代之后形成的，随着港岛独立制片公司的成长而成熟。

与好莱坞的制片人所承担的责任不同，监制更多的是一个协调者，兼任担保及引路人。

职能定位是解决电影制作中的行政管理及监察，并非决策者，这是东亚文化和西方工业体制碰撞之后所产生的岗位功能。

因此，国内大部分中等或大规模电影项目的组织架构一般是，出品人作为资方代表，追求利润的最大化。

导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质。

监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。